L'intelligence artificielle bouleverse de nombreux secteurs, et la musique n'est pas en reste. Les compositeurs, face à cette avancée technologique, sont partagés entre la crainte d'être remplacés et l'excitation des possibilités nouvelles.

Qu’en est-il vraiment ?

L'ascension fulgurante de l'intelligence artificielle dans le panorama mondial a profondément marqué l'industrie musicale. De la composition à la production, en passant par la distribution, son empreinte est palpable. Pour les compositeurs, cette évolution suscite une réflexion profonde. En effet, si l'IA est en mesure de créer des compositions de bonne qualité en un temps réduit, quel est alors le devenir de l’expérience méticuleusement acquise au fil des années par les professionnels de la musique ?

Au fil des ans, avec l'adoption croissante de l'IA, les compositeurs pourraient se voir confrontés à une diminution de la demande pour leur expertise. Notamment, si les entreprises ont la capacité d'obtenir des ambiances musicales ou des mélodies simplifiées à moindre coût via cette technologie.

Par ailleurs, en levant certaines contraintes techniques, l'IA a le potentiel de démocratiser l'art de la composition musicale, rendant ainsi cette discipline accessible à un public plus large. Face à cette évolution, les compositeurs, ayant investi des années dans la maîtrise de leur art, pourraient voir la reconnaissance de ce travail s'éroder.

De plus, si les créations issues de l'IA deviennent monnaie courante, les compositeurs pourraient se heurter à un défi de reconnaissance. En effet, discerner une œuvre humaine d'une composition algorithmique pourrait s'avérer complexe, rendant ainsi plus ardu le crédit dû à leur singularité artistique.

Un autre enjeu majeur réside dans la qualité des créations générées par l'IA. Là où celle-ci opère à travers des algorithmes et des modèles prédéfinis, les compositeurs insufflent souvent à leurs œuvres une intention, une émotion ou un message. Recourir à l'IA pourrait ainsi entraîner un affaiblissement de cette richesse artistique.

À cela s'ajoute le risque d'atrophie des compétences. En se reposant excessivement sur l'IA, les compositeurs pourraient voir s'éroder leurs aptitudes essentielles en matière de composition, ou même être moins enclins à les perfectionner et à explorer de nouvelles avenues artistiques.

Et cela sans même évoquer les enjeux intrinsèques à ces technologies naissantes... Peut-on vraiment comparer la créativité d'un compositeur humain à celle d'une IA ?

Face aux enjeux éthiques, quelles limites devraient être imposées à l'emploi de l'IA dans la création musicale ?

Et que dire des droits d'auteur concernant la musique produite par l'IA ?

Autant de questions qui, pour l'instant, restent en suspens.

Et pourtant… si l’IA anime autant les discussions, c’est aussi qu’elle a de nombreux atouts.

L'intelligence artificielle peut être envisagée comme un outil complémentaire à la créativité humaine. À travers différents cas d'application, on observe une synergie intéressante entre les compositeurs et les algorithmes.

Par exemple, Daddy's Car, une chanson créée par le système d'IA de Sony appelé Flow Machines, a été conçue « à la manière des Beatles ». Si l'IA a généré les mélodies et les harmonies, c'est un compositeur humain, Benoît Carré, qui a arrangé et produit la chanson, lui donnant forme et profondeur, et écrit les paroles.

L'outil AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist), créé par Pierre Barreau, est un autre exemple d'une collaboration réussie entre homme et machine. AIVA analyse des partitions classiques pour générer de nouvelles compositions, qui sont ensuite affinées par des musiciens humains.

Ces collaborations entre l'IA et les compositeurs humains montrent que la technologie peut être un partenaire, élargissant les horizons créatifs plutôt que de les restreindre.

L'utilisation d'outils fondés sur l'intelligence artificielle offre aux compositeurs une formidable plateforme d'expérimentation. En un temps réduit, ils peuvent explorer diverses idées, styles ou genres, enrichissant ainsi leur spectre créatif. Bien plus qu'un simple automate, l'IA se présente comme un collaborateur potentiel, capable d'introduire des sonorités inédites et avant-gardistes dans le processus de création musicale.

Elle facilite la mise en forme rapide d'idées, la génération de mélodies et d'harmonies, libérant ainsi les artistes pour se consacrer davantage à la finesse de leur œuvre et à l'approfondissement de concepts musicaux. De plus, en fournissant des retours en temps réel et en suggérant des améliorations ou variations, l'IA devient un véritable partenaire collaboratif, guidant l'artiste vers de nouvelles avenues créatives.

Quelle position occupera l'intelligence artificielle dans la composition musicale dans les années à venir ? Comment peut-on anticiper l'évolution de la musique produite par l'IA à long terme ? Si la prédiction exacte demeure incertaine, la tendance actuelle suggère une adoption grandissante de ces technologies innovantes. Face à la montée de l'IA, de nombreux compositeurs ressentent une incertitude quant à la pérennité de leur carrière.

Pourtant l'IA n'est pas nécessairement vouée à remplacer entièrement les compositeurs. Cette situation pourrait s'apparenter à celle de l'avènement de la Musique Assistée par Ordinateur (MAO) : un nouvel outil regorgeant de possibilités, mais qui n'entraîne pas l'obsolescence totale ni la disparition des méthodes traditionnelles.

Si certains voient en l'IA un outil précieux, d'autres restent attachés aux méthodes traditionnelles. Et, dans un univers musical où la technologie occupe une place grandissante, ne serait-il pas judicieux pour les compositeurs de maîtriser l'IA afin de conserver une compétitivité et une pertinence sur le marché du travail ? L'initiation à l'IA peut être considérée non seulement comme une démarche d'apprentissage continu - essentielle dans toute profession pour s'adapter à notre époque en perpétuelle mutation - mais aussi comme une compétence précieuse à intégrer dans leur palette. L'IA, bien loin de n'être qu'une menace, peut être perçue comme une opportunité à saisir, à l'instar de ce que font déjà certains compositeurs que nous avons évoqués.

Et vous, adopterez-vous l’IA dans votre processus de composition ?

C’est pour vous aider à répondre à cette question que nous avons créé l’Atelier « Composer avec l’IA : Utiliser les Intelligences Artificielles en composition musicale ».

Un atelier entièrement à distance qui vous fera découvrir et expérimenter les possibilités qu’offre l’intelligence artificielle aux compositeurs. Grâce à cette vue d'ensemble, vous cernerez mieux vos besoins et découvrirez les logiciels d'IA les plus pertinents pour vous, vous éclairant sur l'opportunité d'intégrer ce nouvel outil.

Cet atelier n’est pas le fruit du hasard. Il a été conçu pour répondre à un véritable besoin, un vide que nous avons identifié dans le secteur de la composition musicale. Bien que l'Intelligence Artificielle gagne rapidement du terrain dans la musique, il semblait que de nombreux compositeurs restaient à la traîne. Les échanges avec nos élèves en composition de MAO ont souligné combien, même parmi les jeunes talents, beaucoup se sentaient dépassés par l’évolution technologique si rapide et l'intégration de l'IA dans leur métier. Leur surprise, leurs appréhensions mais aussi leur désir d'apprendre nous ont interpellés. C’est pour cette raison que nous avons mis en place cet atelier : pour aider la nouvelle génération à découvrir et expérimenter en toute confiance ce qui est peut-être le futur de la musique.

Ingénieur du son, chef d’orchestre et compositeur, Stéphane Meer est avant tout un passionné de musique. C’est cette passion qui le conduit à fonder une association dans les années 2000, avec l’envie de partager et transmettre son savoir à travers des formations de musique. Face à l’engouement et à la demande grandissante, il décide en 2014 de franchir une étape en créant Studio Capitale Enseignement.

Aujourd’hui Studio Capitale Enseignement est un organisme certifié Qualiopi pour les actions de formation, garantissant une pédagogie d'excellence et un accompagnement adapté à chaque stagiaire.

Le centre de formation se distingue également dans les domaines de la VOIX, offrant des cours spécialisés en technique de doublage ainsi que des ateliers voix-off, et dans l'ÉCRITURE, avec des formations en storytelling et en écriture de roman et de scénario.

La majorité des formations peuvent faire l’objet de prises en charge par divers dispositifs de financements tels que le CPF, l’AFDAS, Pôle Emploi, AGEFICE, AGEFIPH, et la SACEM entre autres.